المبادئ الـ 12 للتحريك الكرتونى - فرانك توماس، وأولى جونسون

قام فرانك توماس مع أولي جونسون بكتابة 12 مبدأ للتحريك الكرتونى لجعله ممتع ومؤثر أكثر فى المشاهد. فلنبدأ بالمبدأ الأول للتحريك الكرتونى.

1. التماسك والتمدد (Squash & Stretch)

- وجود تمدد للشخصيه أو الشئ يعزز ويقوى من سرعته الفيزيائيه، ووزنه.
- عندما تقوم بعمل تمدد للأجسام حافظ على حجمها ثابت.
- التمدد يعزز المشهد ويجعله ممتع وواضح للمشاهد.
- لا تستخدم التمدد بشكل زائد لدرجة أن الشكل العام للجسم ينهار.

2. التوقع (Anticipation)

- حضّر للحدث لكى يُصبح متوقع وتُنبه تركيز المشاهد لتوقع الحدث التالى.
- جذب المشاهد يجعل المشهد ممتع وواقعى أكثر لدى المشاهد (ﻷنه واضح ومفهوم).
- اجعل الحدث واضح لعين المشاهد.
- توقع الحدث؛ يجعل المشاهد يشعر بأن المشهد به طاقة ومتفاعل وحماسى.

3. مراحل التركيز (staging)

- تحكم فى ترتيب الأحداث بشكل جيد لكى يستطيع المشاهد فهم الحدث والتأثر به.
- حدد كاميرا المشاهدين بشكل مناسب لتقوية تأثير المشهد لدى المشاهدين.
- تأكد من دقة توقيت الحركات بشكل مناسب لكى تعطى التأثير المطلوب.

4. رسم المراحل (straight ahead and pose to pose)

- يمكنك أن ترسم من مرحلة ﻷخرى ثم تعود لرسم المراحل البينيه، أو ترسم المراحل كلها بالتفصيل بالترتيب.
- الطريقتين مفيدتين لكى كل منهما مفيده فى أجسام وأشكال مختلفه. إن رسمت النار مثلاً فمن الأفضل رسمها بالطريقة المتسلسله، ولكن إن رسمت شخصيه فمن الأفضل رسمها بمراحل متباعده والتأكد من صحتها ثم العودة لرسم المراحل البينيه.

5. تتابع أو تداخل الحركات (follow through & overlapping action)


6. التحريك الواقعى (slow in & slow out)

الحركة فى الواقع تبدأ بطيئة ثم تتسارع ثم تبطئ مرة أخرى. وهكذا جميع أنواع الحركات. الأشياء الوحيدة التى تكون سرعتها غير متغيرة هى الأجسام الآليه. ولذلك ﻹطفاء لمسه واقعيه على الأجسام نتبع فكرة التسريع والتبطيئ لجعل الحركة واقعيه بشكل أكبر (to achieve realistic motion).

7. دوران الحركة (arcs)

الحركات فى الواقع تأخذ مسار دائرى (cirular paths) لذلك من الواقعى والطبيعى بالنسبه للعين أن ترى مسار دائرى للحركة مما يعطى الحركة واقعيه وكأنها ثلاثية الأبعاد.

8. الحركات الفرعية (secondary action)

لابد من استخدام الحركات الفرعية لتعزيز وتقوية الفكرة الرئيسية فى المشهد. فإن كان الشخص يبكى اجعل الدموع تنزل من عينه ووجهه يظهر بشكل حزين ويده تزيل الدمعه.. وهكذا تجد الحركة الأساسية هى نزول الدمعه وباقى الحركات الجانبيه تدعم تأثير هذه الحركة الأساسية عند المشاهد فيتأثر الجمهور بالمشهد بشكل أكثر.

9. عدد الأُطر فى الثانية، والتوقيت (timing)

فيديو التحريك الكرتونى تكون غالباً 24 إطار فى الثانية الواحدة. ولذلك من المهم أن تضع اطارات كثيره للحركه السلسة العادية، واطارات قليله للحركات المفاجئة ﻹعطاء العين نوع من المفاجأه يدل على سرعه الحركة.

10. المبالغة (Exaggeration)

لكى يتأثر المشاهد ويستمتع بالمشهد الكرتونى لابد من المبالغة لكى تظهر الفكرة بشكل أوضح. تقليل حجم جزء وتكبير حجم جزء من الشكل يساعد فى إظهار الشخصيه بالمفهوم الذى تريده.

السيئ أظهره بشكل أسوأ، والحزين أظهره بشكل بالغ الحزن، والفرحان أظهره بشكل أكثر فرحاً،.. وهكذا لكى تصبع المشاهد والحركات مؤثرة ومقنعه بشكل أكبر.

11. الرسم المُقنع (solid drawing)

تدرّب على الرسم الفراغى (spatial drawing) لتعطى الرسومات والأشكال المتحركة احساس أنها تتحرك فى فراغ ثلاثى الأبعاد وليس رسومات متحجره ومنحوته على ورقة أو صخره.

تدرّب أيضاً على الرسم بخطوط منحيه (curvy lines) بدلاً من الخطوط المستقيمة والمتوازية. ﻷن الخطوط المنحيه تعطى نشاط وطاقة وواقعيه للمشاهدين.

12. الإقناع والجاذبيه (appeal)

حاول أن تضع جاذبيه وحركة لكل شخصيه لتصبح جذابه وتظهر مميزاتها وقوتها مهما كانت شخصيه خيّره أو شريره. اعطِ لكل شخصيه كرتونيه حركات ورسومات متميزه دون اضافه الكثير جداً من التفاصيل.

يمكنك مشاهدة الفيديو الذى يشرح هذه المبادئ الإثنى عشر للتحريك الكرتونى بالفيديو هنا (باللغة الإنجليزية):

تعليقات الفيسبوك
0 تعليقات جوجل

0 تعليقات:

إرسال تعليق